隔了四十年再看这些照片，老安却说，他已经不记得当时某一些照片里实际上发生的事情。在他看来，摄影就像是做笔记，一旦拍了，那个事儿就变成了那张照片，被定格在那里，也被冻结在了那里。

老安，一个外国人，为何能抓住中国式幸福的神态，记录下那份舒缓的诗意？以下是新京报记者对老安的专访。

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见到老安，是在他的工作室。自打去年年末以来，因为《稍息》的出版，他频繁接受各家媒体的采访，其中不乏一些播客的邀约。老安基本来者不拒。

“你是第一个想和我讨论摄影问题的记者。”采访伊始，老安没来由地对我说了一句。我心下苦笑，如果不是因为晚了，我一定也会问他一些大同小异的问题：他和王小波的交往逸事；他怎么理解《无穷动》里洪晃饰演的妞妞揶揄男性知识分子的那段话；他又会如何回忆上世纪九十年代的北京文化生活……

电影《无穷动》截图。

只是，当这些问题都被其他媒体问尽之后，留给我的余地实在不多。而仔细想来，这些问题也的确和他的新书无关。于是，因为我的慢，便忽然有了难得的机会，和他好好聊了一聊《稍息》里的中国、他的摄影学习历程，以及他如何理解摄影艺术。在两个半小时的采访里，我们花了三十分钟漫游他镜头下的上世纪八十年代。我也被结实地上了一堂“如何观看一张照片”的101课。

老安的自拍照。

我们不妨就从老安解读《稍息》里的图像开始：

漫谈《稍息》：

那些罕见的、短暂的沉静时刻

南京，1981（摄影：老安）