道士说：“年老了，眼睛不济事，写不好哩！”

王羲之说：“我可以代劳一下吗？“

道士连连说：“那太好了，太好了。”赶忙倒茶磨墨。王羲之就认真地书写起来，一口气写完，天都快亮了。道士就送一只大白鹅给王羲之。

原来那个道士是个仙人，后来就升天了。李白有诗说：“山阴道士如相见，应写黄庭换白鹅"。

王羲之的七个儿子都爱好书法，以幼子王献之成就最大。王羲之为了培养他，写了一篇《乐毅论》，叫他临摹。由于王献之发奋努力，认真磨炼，终于也成为有名的书法家。他与王羲之齐名，并称“二王”。世人称王羲之为“书圣”，王献之为“小圣”。

王羲之的书法艺术所以为后世所珍重，主要是由于他能够继承传统，博采众长，进行创造性的艺术实践，因而达到了中国书法艺术的高峰。

02、顾恺之的绘画，画像点睛，名震寰宇

东晋兴宁二年(364)，江宁（今南京市）的和尚慧力主持兴建瓦官寺，寺僧们为筹集资金，向士大夫名流募集布施。一般官绅认捐的都不超过10万钱，可是20岁左右的顾恺之，却在布施册上挥笔写下了100万钱。

大家都知道他并不富裕，以为他是在说大话、开玩笑。事后，寺僧和尚请他交款。顾恺之说：“请在新盖的寺庙内，准备好一堵白墙，我自有道理。”

和尚一一照办了。顾恺之来到寺中住下，闭门一个多月，不与人往来，专心致志在白墙上画着一尊菩萨，叫维摩诘。维摩诘是印度梵文的译音，意思是清净无垢、声名远布，俗称舍粟如来，是很受佛教僧侣们尊敬的一座菩萨。

像已画成，就是眼睛还未点上。顾恺之对和尚说：“明天我要给维摩诘点眼睛，请大家来看。第一天来看画的要捐10万钱，第二天可以减半，第三天随意布施。”

消息传出，前来观看的人络绎不绝。顾恺之站在像前，沉思片刻，然后轻轻两笔，给画像点上了眼睛。顿时，画像栩栩如生，和真人一样。围观者无不赞叹称绝。寺僧们很快就收足了百万钱。

这就是顾恺之画像点睛的故事。

顾恺之（约345-406)，字长康，小名虎头，晋陵无锡（今属江苏）人。出身于江南名门世族。他自幼勤奋好学、博览群书、多才多艺，不但会绘画，而且善书法，工诗赋。青年时在桓温手下任大司马参军，桓温死后，又为殷仲堪参军。

在这期间，他到过四川、湖南、江苏、浙江，饱览了祖国壮丽山河，丰富了对大自然的感受。顾恺之为人诙谐，人们都很喜欢他。

他吃甘庶，总是从头吃到根，叫“渐入佳境＂。他曾有一橱珍贵的画寄在桓玄处，后桓玄偷了画，把空橱还给他。他却说：＂妙画通灵，变化而去，好像人之登仙。＂毫不在意。

顾恺之自己说：“我是一半痴、一半黠。合在一起，刚好平衡。”意思是他既醉心迷恋自己的事业，又有点聪明而狡猾。

魏晋南北朝时期绘画艺术有很大的发展，出现了不少优秀的画家。三国吴的曹不兴，最早摹写天竺来的佛像，其弟子卫协、张墨两人，在晋时被称为＂画圣＂。顾恺之曾跟卫协学过绘画。

东晋顾恺之、刘宋陆探微、南梁张僧繇，是东晋南朝三个大画家。有人评论“象人之美，张得其肉、陆得其骨，顾得其神。”说明顾恺之绘画的特点是“传神”。

顾恺之认为绘画不仅要“形似＂，而主要应“神似＂，要“以形写神”。即要着重刻画人物的性格和内心世界。

顾恺之替裴楷画像，颊上加了三根毛，充分表现了人物的特征。又为谢鲲画像，让人站在石岩丛中。顾恺之说：“此人宜置在丘壑中。”这些都是为了刻划人物的性格。

顾恺之认为人物的眼睛特别重要。他说“四体画得是否美丽，对画的美妙关系尚不大，传神写照，就在画眼睛上。”因此，他画好人物，常常几年不点眼睛。有一次，他给别人画扇，画好了人物都没有眼睛。别人问他为什么，他说：“点上了眼睛，人物不是会说话了吗？”可见，他认为人物画的关键在于点睛传神。

顾恺之画作甚丰，总计不下70余幅。流传至今的主要有《女史箴图》、《洛神赋图》等。

《女史箴图》是为西晋大官僚、诗人张华写的《女史箴》一文的几段插图。

张华对贾后专权不满，为了讽谏她，写下了这篇文章，全文334个字，主要是宣扬封建道德，特别是妇德。

顾恺之也深感东晋统治集团的腐朽，故为这篇名作插图。共作了12幅历史故事的插图。表现了中国古代贵族妇女生活的某些侧面。布局严密，线条有很强的运动感、节奏感，具有连绵不断、悠缓自然和非常匀和的特点。人物姿态闲雅、栩栩如生。

这是现存最早的人物卷轴画。画前三段已缺，最接近原作的九段摹本，在八国联军入侵北京时，于1900年被英军劫去，现藏伦敦大英博物馆。宋摹本藏故宫博物院。

《洛神赋图》取材于三国时诗人曹植的《洛神赋》。据传，曹植爱上了曹丕的皇后甄氏。甄氏死后，曹植十分悲痛。有一次他从京都回到自己封地，经洛水时，梦见甄氏来和他相会，曹植深有所感，写下了这篇赋。